Los emperadores taumaturgos: curaciones prodigiosas desde Trajano a Napoleón.

Existió una ceremonia que desde los tiempos primitivos hasta el siglo xix aproximó físicamente a las clases marginales, especialmente a sus miembros enfermos, al restringido círculo de poder que representa en todas las épocas la realeza: la curación taumatúrgica. En la Roma imperial, en la Edad Media cristiana, en las cortes modernas de Francia e Inglaterra y en la Europa napoleónica podemos rastrear testimonios gráfi cos y documentales de un ritual mágico o sagrado mediante el cual un príncipe determinado sana a sus súbditos. ¿Se manifestó este poder en la corte española? Pues más de lo que puede parecer a primera vista, si tenemos en cuenta los posibles milagros de los reyes santos, la política ilustrada metaforizada en reyes cirujanos o determinadas sanaciones atribuidas a cadáveres regios. Incluso alguna pintura cortesana como por ejemplo La recuperación de Bahía de Todos los Santos, de Juan Bautista Maíno, puede interpretarse desde esta perspectiva. La taumaturgia se convirtió allí donde surgió en manifestación de la realeza. Y cuando Napoleón hace ostentación de su poder curativo en la pintura de Gros, Bonaparte… en el hospital de Jaffa, no busca otra cosa que legitimar su autoridad al asumir un ritual propio de la monarquía divina.From primitive times to the nineteenth century, a ceremony existed that brought the marginalised classes, particularly the sick, physically closer to the restricted circle of power represented by royalty in all periods: thaumaturgic healing. In Imperial Rome, the Christian Middle Ages, the modern French and English courts and in Napoleonic Europe we can trace graphic and documentary testimonials of a magic or sacred ritual in which a certain prince would heal his subjects. Was this power evidenced in the Spanish court? Indeed, more than what fi rst impressions might suggest if we take into account the possible miracles of the holy monarchs, enlightened politics metaphorised in surgeon kings or certain healings attributed to royal corpses. Some royal court paintings such as Th e Recapture of Bahia, by Juan Bautista Maíno, may even be interpreted from this perspective. Wherever it occurred, thaumaturgy became a manifestation of royalty. And when Napoleon boastfully displays his healing powers in Gros’s painting, Bonaparte Visiting the Plague-Stricken in Jaffa, he is clearly seeking to legitimise his authority by performing a ritual associated with the divine monarchy

Emblemática y cultura caballeresca: divisas valencianas en la canonización de San Francisco de Borja en 1671

EL ARTE DE LAS DIVISAS CABALLERESCAS FUE SIEMPRE UN CAPITULO IMPORTANTE DE LA TRADICION EMBLEMATICA VALENCIANA. LOS DIVERSOS TORNEOS QUE SE CELEBRARON EN VALENCIA DURANTE EL SIGLO XVII, EN EL CONTEXTO DE LAS CELEBRACIONES PUBLICAS BARROCAS, DETERMINARON LA CONFECCION DE UNA GRAN CANTIDAD DE DIVISAS QUE LOS CABALLEROS EXHIBIERON, ALGUNAS DE LAS CUALES FUERON GRABADAS Y PUBLICADAS EN LOS LIBROS DE FIESTAS. UN BUEN EJEMPLO SON LAS SIETE DIVISAS MOSTRADAS EN EL TORNEO CELEBRADO EN VALENCIA EN 1671 POR LA CANONIZACION DE SAN FRANCISCO DE BORJA. EL ANALISIS DE ESTAS DIVISAS RESULTA INTERESANTE POR SI MISMO Y PORQUE ARROJA LUZ SOBRE LAS RELACIONES ENTRE EMBLEMATICA Y TORNEOS CABALLERESCOS (ABC/LAG)

Cuando el poder cabalga

Entre los años 1800 y 180I David pinta el lienzo Napoleón atravesando los Alpes por el San Bernardo, representando al general Bonaparte montado a caballo rememorando las gestas de Aníbal y Carlomagno. Esta iconografía no es novedosa: los retratos ecuestres de generales, príncipes, reyes y emperadores se remontan al Renacimiento italiano, y se inspiran en las esculturas públicas alzadas en la Roma imperial, especialmente en la del emperador Marco Aurelio. Durante los siglos del absolutismo tenelrán singular éxito los retratos regios sobre caballos en posición de corveta, dotados ele un preciso significado simbólico en los libros ele emblemática. El lienzo de David supone una revisión de esta iconografía, a la que se añade ahora la dimensión heroica del modelo. Ya en el siglo XIX y XX el retrato ecuestre pervivirá, desde perspectivas nacionalistas y románticas primero. y a través de las dictaduras fascistas y el cine histórico después. El retrato ecuestre ha sido por lo tanto durante siglos una efectiva imagen del poder, sobre todo del poder militarBetween 1800 and 180 I David painted Napoleon Crossillg the Alps (also known as Napoleoll al th.e Saint Bemard Pass). The painting depicts General Bonaparte riding a horse, which recalls the exploits of Hannibal and Charlemagne. This iconography is not new: the equestrian portraits of generals, princes, kings and emperors date back to the Italian Renaissance period, and are inspired in the public sculptures raised in Imperial Rome, particularly that of emperor Marcus Aurelius. During the Age of Absolutism, royal portraits on praneing horses, which had a precise symbolic meaning in the books of Emblematics, became remarkably successful. The canvas by David constitutes a revision of that iconography. Furthennore, it adds a historic dimension to lhe model. In the nineteenth and twentieth centuries, the equestrian portrait would survive-firstly, from nationalistic and romantic perspectives, and later through Fascist movements and historic cinema. So for centuries the equestrian portrait has been an effective image of power, particularly military powe

Hieroglyphs for an Empire: Emblem Culture in the Viceroyalty of New Spain

La cultura virreinal americana estuvo jalonada por la edición de cientos de textos que contribuyeron tanto o más que las artes plásticas a construir un universo referencial propio. Entre ellos destacaron algunas relaciones festivas de profundo contenido emblemático. Tanto en México como en Perú los emblemas efímeros constituyeron una retórica literaria y visual al servicio de la imagen del poder y de la Monarquía Hispánica.The American viceregal culture was marked by the release of hundreds of texts that contributed much, or even more, than the visual arts to build a great self-referential universe. Among them, we highlight some festive chronicles, with deep symbolical content. In Mexico and Peru, ephemeral emblems were a literary and visual rhetoric in the service of the image of power and the Hispanic Monarchy

The two bodies of Charles II

En las cortes europeas del siglo XVI coexisten dos modelos de cenotafios regios, ambos de tradición medieval. El primero muestra al monarca difunto yacente o arrodillado sobre la tumba; el segundo presenta el doble cuerpo del rey según la teología política que equipara la doble naturaleza de Cristo a la de los príncipes. En la tradición habsbúrgica predomina abrumadoramente el primer modelo, pero coincidiendo con la decadencia de la Monarquía Hispánica, y especialmente durante el reinado de Carlos II, encontramos en los virreinatos americanos en el último tercio del siglo XVII diversas imágenes propagandísticas que recuperan la idea del doble cuerpo, reforzada por imágenes emblemáticas singulares como soles y fénix. Como en la Edad Media y el Renacimiento, el doble cuerpo evidencia la pervivencia de la institución monárquica por encima de la muerte del rey o, como en este caso, de la dinastíaIn the European courts of the sixteenth century there were two models of royal cenotaphs, both following the medieval tradition. The first of them showed the deceased monarch lying or kneeling on the grave; the second presented the double body of the king, following a political theology that equates the dual nature of Christ to the princes. In the Habsburg tradition clearly dominated the first model, but coinciding with the decline of the Monarchy, and especially during the reign of Charles II, we found in the American Viceroyalties different propaganda images that recover the idea of double body of the king, reinforced by singular emblematic images, like suns and the phoenix. As in the Middle Ages and the Renaissance, the double body of the king evidence the survival of the monarchy over the king's death or, as in this case, the end of the dynast

Un imperio simbólico. Cuatro décadas de estudios sobre la escenificación de "La práctica del poder"

Ponencia presentada al V Simposio Internacional Iconografía y Forma “Visiones de un Imperio en Fiesta”, celebrado en Castellón entre los días 23 y 25 de septiembre de 2015 y organizado por el grupo de investigación Iconografía e Historia del Arte de la Univeristat Jaume I.Actas del V Simposio Internacional Iconografía y Forma “Visiones de un Imperio en Fiesta”, celebrado en Castellón entre los días 23 y 25 de septiembre de 2015 y organizado por el grupo de investigación Iconografía e Historia del Arte de la Univeristat Jaume I.Papers of the V Simposio Internacional Iconografía y Forma “Visiones de un Imperio en Fiesta”, celebrado en Castellón entre los días 23 y 25 de septiembre de 2015 y organizado por el grupo de investigación Iconografía e Historia del Arte de la Univeristat Jaume I.El presente volumen ha sido publicado gracias a la ayuda aorg/2015/106 de la Generalitat Valenciana

La imagen de la mujer americana en el arte y en la emblemática novohispana: los espejos regios

RESUMEN: Si la iconografía de la mujer en el arte de la Edad Moderna aún está en gran medida por definir, todavía resultan más escasos los estudios centrados en la imagen artística de la mujer americana